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금시랑의 세계는 검은 배경에 흰 점들이 찍혀 있어 우주를 연상케 한다. 화면에 펼쳐진 하늘은 작가가 그림에 담은 순간을 대표한다고 여기는 색채로 엮여 있다. 작가는 여러 빛깔로 패턴을 이루는 하늘을 자신의 작품에서 즉흥적이고 감각적인 부분으로 손꼽는다. 금시랑의 하늘에는 검은 원형이 덩그러니 놓여 있다. 원형은 작가가 “검은 달”이라고 부르지만 허공 같은 느낌을 지울 수 없는 요소이다.

작가는 ‘F25.2’, ‘F39’, ‘F44.0’이라는 코드와 함께 살아간다. 코드는 자신의 의지와 상관없는 마음이 생기게 하는 질병의 별칭이다. 금시랑은 자신의 삶에 대해 “죽지 못함과 살 수 없음의 사이에서 줄타기하는 것 같다”라고 말한다. 작가의 질병은 끊임없이 공허함을 느끼게 하고 때때로 죽음을 생각하게 한다. 그녀가 언급하는 공허함은 검은 원형을 허공으로 보이게 한다. 우리는 공허의 통로라고 상상할 수 있는 공간으로 들어가서 작가가 솔직하게 남겨둔 삶의 순간들을 탐험할 수 있다.

금시랑의 작품에서 삶의 순간들은 서로 포개져 연결된 영역을 가지고 있다. 예를 들어 작품 〈천국도〉는 양과 사자가 공존하는 평화의 공간이지만 죽음의 상징인 양귀비 꽃밭이 펼쳐져 있다. 이와 반대의 세계인 〈지옥도〉는 지면에서 불꽃이 타오르는데 사람들이 서로 어울리는 모습을 목격할 수 있다. 이처럼 작가의 세계는 슬픔과 기쁨, 고립과 어울림 등 양극이 서로 맞닿아 하나로 엮인 상황을 연출한다.

삶과 작품에 대한 금시랑의 태도는 작업 방식에서도 일관되게 드러난다. 작가는 연필로 그린 선들을 아크릴 채색 이후 색연필로 따라 그린다. 이에 대해 작가는 연필로 드로잉 할 때의 느낌을 살리기 위해 선택한 과정이라고 말한다. 시작과 끝을 회귀하는 금시랑의 작업 과정은 가스와 먼지가 뭉치면서 생긴 중력으로 인해 탄생한 별이 계속 수축하다 결국 폭발하여 사라지는 여정과 같다. 이런 맥락에서 금시랑은 순환적인 “없음”을 그려낸다.

“없음”은 내려둠의 관계로 구체적으로 설명된다. 사랑하는 상대가 자유롭기를 기다리는 두 인물이 그려진 〈너의 자유〉, 진심으로 다가오지 않는 상대를 밀쳐내는 남녀가 있는 〈거짓재회〉, 사무치는 여러 감정이 교차하는 장면을 그린 〈이별〉에서는 관계에 대한 작가의 태도를 확인할 수 있다. 금시랑은 소리 없이 감정들을 삭이고 공허하게 바람이 부는 느낌을 ‘사무치다’라고 말한다. 사무침의 감각은 작품에 열거된 관계들 속에서 작가 자신을 드러내고 위선적인 접근을 거부하는 방식으로 니타난다.

이번 전시의 제목인 ‘뒤의 달’은 달과 자신의 관계에 따라 다중적인 의미로 해석될 여지가 다분하다. 누군가에게는 달의 앞면이고, 누군가에게는 뒷면이며, 누군가에게는 달 그 자체이다. 금시랑은 공허의 통로 곳곳에서 삶의 순간들을 마주하고 관계가 진심과 진중함으로 맺어졌는지 되뇐다. 이 탐구는 하염없이 흐릿해서 끝나지 않으며 마치 없는 듯한 세계에 다다르게 한다. 공허의 통로를 통해 우리가 도착한 장소에는 양극단의 상태로 이해할 수 있는 순간이란 없다.

글. 차민호

Kum Sirang’s world unfolds against a black ground punctuated with white dots, evoking the cosmos. The sky spread across the surface is composed through colors the artist considers to represent specific moments embedded in each painting. Among these elements, she identifies the patterned, multicolored sky as the most intuitive and sensory aspect of her work. Within this sky, a black circular form is left suspended. Although the artist refers to this form as a “black moon,” it resists being perceived as a solid body and instead retains the quality of a void.

The artist lives alongside the codes “F25.2,” “F39,” and “F44.0.” These are diagnostic labels for conditions that generate states of mind beyond one’s will. Kum Sirang describes her life as “walking a tightrope between being unable to die and unable to live.” Her condition produces a persistent sense of emptiness and, at times, thoughts of death. This emptiness renders the black circle as a passage into the void. Entering this imagined corridor, viewers encounter moments from the artist’s life, left with striking candor.

In Kum Sirang’s works, these moments do not exist independently but overlap and connect across shared domains. For instance, Heaven presents a peaceful coexistence between a lamb and a lion, yet unfolds within a field of poppies, a symbol of death. Conversely, Hell depicts flames rising from the ground, while figures gather and interact. In this way, her world stages situations in which opposing states—sorrow and joy, isolation and communion—intersect and are bound together.

This attitude toward life and relationships is equally reflected in her method. The artist first draws in pencil, then traces those lines again with colored pencil after applying acrylic paint. She explains that this process preserves the sensorial quality of the initial drawing. This cyclical return from beginning to end mirrors the life of a star: formed by the gravitational collapse of gas and dust, continuously contracting before ultimately exploding and disappearing. In this sense, Kum Sirang renders a cyclical condition of “nothingness.”

This “nothingness” becomes tangible through acts of letting go. In Your Own Freedom, two figures wait for the one they love to become free. In Telling a Lie, a man and a woman push each other away, resisting insincere closeness. In Parting with You, intersecting emotions culminate in a moment of separation. Across these works, the artist’s attitude toward relationships becomes evident. Kum Sirang describes the silent suppression of emotions and the hollow, wind-like sensation that follows as something that “pierces through.” This sensation manifests in her works as a way of revealing herself while rejecting hypocritical approaches.

The exhibition title, Black Moon, corresponding to the Korean Behind the Moon (“뒤의 달”), remains open to multiple interpretations depending on one’s relation to the moon. For some, it is the visible face; for others, the hidden side; and for others still, the moon in its entirety. Moving through the passages of emptiness, Kum Sirang encounters fragments of life and reflects on whether relationships were formed with sincerity and depth. This inquiry remains endlessly unresolved, gradually approaching a world that feels as though it does not exist. At the end of this passage, there are no longer moments that can be understood as oppositional extremes.

Text by Cha Minho

Kum Sirang

Kim Ingyu